Il Master in Videogames è un percorso di formazione completo per la progettazione e lo sviluppo di videogiochi su ogni piattaforma. Il programma copre l’intero processo produttivo: dal concept all’art direction, dalla programmazione del codice alla realizzazione del gameplay e al rilascio finale.
Il Master fornisce le competenze essenziali per concepire, sviluppare e pubblicare prodotti interattivi. Prepara figure professionali altamente richieste come Game Designer, Gameplay Programmer e Level Designer. Si tratta di un percorso intensivo che unisce la visione creativa, le tecniche di sviluppo e la padronanza degli strumenti necessari per l’industria dei videogiochi.
DURATA
38 SETTIMANE
IN PRESENZA
LINGUA
ITALIANO
INGLESE
DATA DI INIZIO
05 OTTOBRE
2026
REQUISITI MINIMI
NESSUNO
what's new
Progettualità e nuovi tools per prepararti al mondo del lavoro
Benvenuto, blender
Per rinnovare il corso siamo partiti dalle fondamenta: il nuovo Master in Videogames basa la sua pipeline 3D su Blender.
Software open source, gratuito e supportato da una community globale in forte crescita, Blender sta conquistando un ruolo sempre più rilevante nell’industria, dimostrando che per creare grandi storie non servono sempre i mezzi più blasonati.
Challenges accepted
Le lezioni del Master in Videogames alternano fasi di spiegazione ed esercizio, approfondendo una materia diversa ogni settimana. Alla fine di ogni modulo, affronterai una challenge finale realizzando un progetto personale o in gruppo. Un’occasione per applicare concretamente le competenze acquisite e cominciare già a costruire il portfolio finale.
AI supported
Dopo oltre cinque anni di sperimentazione, BigRock porta avanti una visione in cui l’Intelligenza Artificiale è sempre più integrata nelle pipeline produttive, a ogni livello. Dalla piccola agenzia alle grandi produzioni, saper usare consapevolmente questa “nuova matita” rappresenta una competenza chiave per affrontare il mondo del lavoro di domani.
OPPORTUNITÀ LAVORATIVE
Possedere capacità critico/artistiche e conoscere i processi produttivi attraverso vari software: questo è ciò che il mondo del lavoro chiederà domani.
Il Master in Videogames si pone quindi l’obiettivo di formare gli artisti digitali futuri con un approccio trasversale, creando un percorso didattico completo e spendibile non solamente nel mondo dei videogiochi.
Durante il percorso del master acquisirai le competenze necessarie ad introdurti nel mondo del lavoro e svolgere professioni quali:
Game Designer
Gameplay Programmer
Technical Artist
Level Designer
Game Producer
Narrative Designer
PROGRAMMA DIDATTICO
Un percorso trasversale pensato per crescere
Il programma didattico si raccoglie in moduli di più settimane, ognuno con l’obiettivo di prepararti ai vari step di creazione di un videogioco e farti acquisire, passo passo, sempre più autonomia produttiva.
Le lezioni si tengono dal Lunedì al Venerdì, dalle 9:30 fino alle 18:00.
Le ore del mattino saranno spese in classe, con la guida del docente, scoprendo giorno per giorno le tecniche produttive o la teoria artistica dietro alla creazione di un contenuto 3D.
Il pomeriggio invece sarà a tua completa disposizione per esercitarti o per seguire uno dei laboratori propedeutici proposti.
Le lezioni terminano alle 18:00, ma potrai fermarti in classe fino alle 22:00 se hai bisogno di più tempo per esercitarti.
Ogni settimana viene dedicata interamente ad una singola materia, in modo che le informazioni vengano recepite totalmente e tu abbia il tempo per assorbire e consolidare i concetti appresi. Inoltre, al termine di ogni modulo, verrà affrontata una challenge singola o in gruppo per consolidare ciò che è stato appreso nelle settimane precedenti.
Le ultime settimane di corso prevedono invece una fase progettuale più ampia nella quale, assieme ai tuoi compagni sotto la supervisione dei tuoi insegnanti, avrai la possibilità di realizzare un videogioco completo, come in una produzione normale.
4 Settimane
Imaging
Il modulo più teorico del corso, ma fondamentale per costruire una consapevolezza artistica e una capacità di post-produzione delle immagini che tornerà utile in tutti gli step successivi del corso.
- Teoria del colore e fotografia
- Post produzione fotografica in Photoshop
- Introduzione alla Generative AI
5 Settimane
game intro
Un percorso introduttivo allo sviluppo di videogiochi che guida gli studenti dalle basi di Unity alla programmazione avanzata in C#, integrando l’uso dell’Intelligenza Artificiale per ottimizzare il coding.
- Unity Intro
- Coding in CSharp
- Coding with AI
5 Settimane
3d intro
Un modulo dedicato alla creazione di mondi digitali, che spazia dalle basi di Unreal Engine e Blender fino alle tecniche essenziali di texturing e rigging per personaggi e ambienti.
- Unreal Intro
- Environment
- Blender Intro
- Texture
- Rig
7 Settimane
UNREAL ADVANCED
Un approfondimento tecnico focalizzato sulle potenzialità di Unreal Engine, dal level design avanzato alla creazione di FX, integrando strumenti di animazione come MoCap e Mixamo con le ultime innovazioni basate sull’IA.
- Strumenti di Animazione
- FX
- Level Design
- Strumenti AI in Unreal
2 Settimane
unity 3D
Esplora le tecniche avanzate di sviluppo 3D all’interno dell’ecosistema Unity, approfondendo la gestione degli asset, l’illuminazione e l’ottimizzazione degli ambienti per creare esperienze interattive coinvolgenti.
4 Settimane
MAJOR
Un workshop intensivo di 4 settimane focalizzato sul lavoro di squadra: dalla stesura di un Game Design Document (GDD) professionale alla realizzazione pratica di un prototipo giocabile in piccoli gruppi.
2 Settimane
Classe x
Da sempre uno dei punti fissi nel Master, la Classe X è una challenge che gli studenti affrontano rispondendo al brief di un cliente esterno. Una sfida contro il tempo per riuscire a produrre un gioco utilizzabile rispettando tempi, deadline, paletti e restrizioni. Un momento fondamentale per crescere artisticamente e personalmente, ottimizzando i tempi di produzione e imparando a lavorare in squadra.
5 Settimane
thesis
Avrai a disposizione 5 settimane – una di pre produzione e quattro di produzione – per creare un gioco avanzato assieme a tutta la classe. L’obiettivo della tesi è abituarti a lavorare in gruppo con un obiettivo comune, mettendo da parte individualismi e imparando a risolvere le problematiche assieme.
4 Settimane
PORTFOLIO
Avrai infine le ultime 4 settimane di corso per perfezionare o svolgere dei progetti personali da inserire nel tuo primo vero portfolio, sotto la supervisione dei docenti di BigRock e mentors esterni.
IMAGING
Il modulo più teorico del corso, ma fondamentale per costruire una consapevolezza artistica e una capacità di post-produzione delle immagini che tornerà utile in tutti gli step successivi del corso.
- Teoria del colore e fotografia
- Post produzione fotografica in Photoshop
- Introduzione alla Generative AI
GAME INTRO
Un percorso introduttivo allo sviluppo di videogiochi che guida gli studenti dalle basi di Unity alla programmazione avanzata in C#, integrando l’uso dell’Intelligenza Artificiale per ottimizzare il coding.
- Unity Intro
- Coding in CSharp
- Coding with AI
3D INTRO
Un modulo dedicato alla creazione di mondi digitali, che spazia dalle basi di Unreal Engine e Blender fino alle tecniche essenziali di texturing e rigging per personaggi e ambienti.
- Unreal Intro
- Environment
- Blender Intro
- Texture
- Rig
UNREAL ADVANCED
Un approfondimento tecnico focalizzato sulle potenzialità di Unreal Engine, dal level design avanzato alla creazione di FX, integrando strumenti di animazione come MoCap e Mixamo con le ultime innovazioni basate sull’IA.
- Strumenti di Animazione
- FX
- Level Design
- Strumenti AI in Unreal
UNITY 3D
Esplora le tecniche avanzate di sviluppo 3D all’interno dell’ecosistema Unity, approfondendo la gestione degli asset, l’illuminazione e l’ottimizzazione degli ambienti per creare esperienze interattive coinvolgenti.
MAJOR
Un workshop intensivo di 4 settimane focalizzato sul lavoro di squadra: dalla stesura di un Game Design Document (GDD) professionale alla realizzazione pratica di un prototipo giocabile in piccoli gruppi.
CLASSE X
Da sempre uno dei punti fissi nel Master, la Classe X è una challenge che gli studenti affrontano rispondendo al brief di un cliente esterno. Una sfida contro il tempo per riuscire a produrre un gioco utilizzabile rispettando tempi, deadline, paletti e restrizioni. Un momento fondamentale per crescere artisticamente e personalmente, ottimizzando i tempi di produzione e imparando a lavorare in squadra.
MAJOR
In questa fase ti verrà chiesto di scegliere una delle due specializzazioni proposte, entrambe progettate per fornirti basi solide nei rispettivi ambiti professionali.
3D ANIMATION & VISUAL EFFECTS
Questa major si propone di esplorare in maniera più approfondita i concetti della computer grafica legati al campo del cinema e serie tv.
- Modeling
- Texture
- Animazione
- Compositing
3D PRODUCT & SPATIAL DESIGN
Questa major è rivolta agli studenti che preferiscono un approccio diverso, incentrato verso il mondo del prodotto e della produzione visiva per pubblicità.
- Geometry Nodes
- Motion Graphics Avanzato
- Archiviz
- Fashion 3D Avanzato
THESIS
Avrai a disposizione 5 settimane – una di pre produzione e quattro di produzione – per creare un gioco avanzato assieme a tutta la classe. L’obiettivo della tesi è abituarti a lavorare in gruppo con un obiettivo comune, mettendo da parte individualismi e imparando a risolvere le problematiche assieme.
ESPERIENZE DIDATTICHE
Durante tutto il percorso del Master affronterai, in concomitanza con le lezioni, dei laboratori propedeutici al tuo lavoro in 3D. Sono tutte esperienze fondamentali per affinare la percezione del reale, utilizzando spesso gli stessi strumenti che ritroverai nel software.
fotografia
Scopri dal vivo cosa significa illuminare e fotografare un personaggio o una scena per ottenere l’effetto emotivo desiderato.
maquettes
Affina la percezione dei volumi e proporzioni di un character scolpendolo direttamente sulla plastilina con le tue mani.
3d printing
Studia come ottimizzare i tuoi modelli e le sculture 3D per la stampa e crea i tuoi primi prototipi a scuola con le stampanti fornite da PRUSA.
scripting
Una storia può essere bella oppure no. Molto dipende da come la si racconta. Impara a mettere giù le idee e scrivere le tue sceneggiature.
miniature painting
Impara a dipingere luci e riflessi su character e props in maniera consapevole sperimentando prima su miniature da collezione.
acting
Prendi confidenza con il tuo corpo, le catene cinetiche e le espressioni emotive. Animare un character in maniera realistica sarà sicuramente più semplice dopo.
Partecipa ad un Open Day
Vieni a conoscerci dal vivo, esplorando le classi, i laboratori, il campus ma anche le diverse opportunità professionali che BigRock può offrire.
Il nostro staff sarà a disposizione per rispondere a tutte le tue domande.
Vogliamo che tu scelga per bene se cominciare la tua prossima avventura con noi.
OGNI GIORNO A BIGROCK È UNA BELLA STORIA
Frequentare BigRock non significa solamente seguire un corso. I mesi che passerai tra queste mura saranno prima di tutto una vera esperienza di vita, dove ogni giorno conterà e si trasformerà in un ricordo indelebile.
Non avrai compagni di corso: avrai persone che condividono le tue passioni e, perchè no, anche un pò della tua stessa storia. Saranno la spalla essenziale con cui scrivere un nuovo capitolo della tua vita e da cui imparerai il valore del lavoro di squadra.
Incontrerai personaggi e scoprirai realtà e lavori che neanche pensavi potessero esistere, che ti ispireranno nella scelta del tuo percorso.
E in men che non si dica, mesi interi di corso passeranno veloci come un battito di farfalla.
Un consiglio? Goditi ogni singolo secondo!
