Il Master in Computer Grafica Online è un programma di studi da remoto della durata di sei mesi, pensato per formare nuove figure professionali con le competenze necessarie a realizzare un prodotto in animazione 3D per produzioni cinematografiche, televisive e pubblicitarie.
Al termine del percorso in BigRock avrai acquisito il bagaglio necessario per continuare a crescere in autonomia ed introdurti nel mondo del lavoro in diversi ambiti come cinema e tv, marketing e pubblicità, design di prodotti o ambientazioni, e tanto altro in un mondo digitale in continua evoluzione.
DURATA
21 SETTIMANE
ONLINE
LINGUA
ITALIANO
INGLESE
DATA DI INIZIO
05 OTTOBRE
2026
REQUISITI MINIMI
NESSUNO
OPPORTUNITÀ LAVORATIVE
Possedere capacità critico/artistiche e conoscere i processi produttivi attraverso vari software: questo è ciò che il mondo del lavoro chiederà domani.
Il Master in Computer Grafica si pone quindi l’obiettivo di formare gli artisti digitali futuri con un approccio ancora più ampio rispetto a quanto fatto negli ultimi 20 anni, creando un percorso didattico completo e spendibile in tantissimi campi professionali e non solamente quello del cinema e animazione.
Le competenze che un BigRocker acquisirà saranno quindi sufficienti per proporsi al mondo del lavoro in ambiti come
Character Artist
Material Artist
VFX Generalist
3D Modeler
Look development Artist
3D Rigger
PROGRAMMA DIDATTICO
Un percorso per mettere le basi
Il corso ha una durata di 21 settimane: in ogni settimana (o più di una) affronterai una materia diversa, ripercorrendo una tipica pipeline di produzione di un film di animazione.
Ogni mattina, in base al programma della settimana, ti verrà messa a disposizione una video-lezione registrata, della durata da una a tre ore. Durante il pomeriggio, invece, è prevista una review di gruppo in live assieme al docente, dove verranno analizzati gli esercizi svolti durante la giornata.
3 Settimane
INTRODUZIONE
Scopriamo il magico mondo di Maya attraverso sfidanti esercizi che ci guideranno alla padronanza dell’interfaccia e degli strumenti. Rivoluzioneremo la creazione di immagini finali con l’IA come nostro alleato creativo, aprendo le porte all’arte digitale di prossima generazione.
2 Settimane
Texture & shading
Esploreremo la suite Substance 3D con il suo sistema unico di creazione di materiali che ci permetterà di texturizzare al meglio i nostri modelli. Esamineremo anche come integrare texture generate con l’aiuto dell’intelligenza artificiale.
6 Settimane
rig & animation
Una volta appreso come creare fisicamente un personaggio, è il momento di imparare a dargli vita: scoprirai le tecniche per impostare i sistemi di controllo di un personaggio o un prop e successivamente come animarlo
2 Settimane
lighting & render
In questo modulo affineremo le nostre abilità con Substance Painter per creare texture e materiali PBR. Sfrutteremo le potenzialità di Arnold per creare dei render fotorealistici, approcciando per la prima volta delle camere virtuali e imparando le fondamenta della fotografia, tra cui composizione e lighting.
2 Settimana
Environment
Ci immergeremo in Unreal Engine, il cuore pulsante di videogiochi, cinema e produzioni virtuali. Sfrutteremo le nostre conoscenze di shading e lighting per ottenere risultati fotorealistici in tempo reale, aprendo le porte all’innovazione e all’arte digitale di nuova generazione.
2 Settimane
materials &
garment
Ogni materiale racconta una storia. È il momento di sperimentare con le texture in maniera più approfondita, andando a lavorare principalmente sui tessuti e, perchè no, anche su vestiti ed accessori.
2 Settimane
Sculpting
Apprenderemo ad utilizzare uno dei software più diffusi per la modellazione 3D. Esploreremo il mondo di Zbrush e impareremo a padroneggiare al meglio il suo arsenale di pennelli.
Daremo vita al nostro primo character 3D penna alla mano!
2 Settimane
compositing
La lezione di Compositing offre agli studenti una panoramica completa delle tecniche e degli strumenti utilizzati nell’industria degli effetti visivi. Attraverso lezioni teoriche e pratiche, gli studenti esploreranno argomenti come greenscreen, rotoscoping, tracking e integrazione di elementi CG. Inoltre, approfondiremo come velocizzare e migliorare la produzione, grazie all’ implementazione di tecnologie AI.
INTRODUCTION
Scopriamo il magico mondo di Maya attraverso sfidanti esercizi che ci guideranno alla padronanza dell’interfaccia e degli strumenti. Rivoluzioneremo la creazione di immagini finali con l’IA come nostro alleato creativo, aprendo le porte all’arte digitale di prossima generazione.
TEXTURE & SHADING
Esploreremo la suite Substance 3D con il suo sistema unico di creazione di materiali che ci permetterà di texturizzare al meglio i nostri modelli. Esamineremo anche come integrare texture generate con l’aiuto dell’intelligenza artificiale.
RIG & ANIMATION
Una volta appreso come creare fisicamente un personaggio, è il momento di imparare a dargli vita: scoprirai le tecniche per impostare i sistemi di controllo di un personaggio o un prop e successivamente come animarlo.
LIGHTING & RENDER
In questo modulo affineremo le nostre abilità con Substance Painter per creare texture e materiali PBR. Sfrutteremo le potenzialità di Arnold per creare dei render fotorealistici, approcciando per la prima volta delle camere virtuali e imparando le fondamenta della fotografia, tra cui composizione e lighting.
ENVIRONMENT
Ci immergeremo in Unreal Engine, il cuore pulsante di videogiochi, cinema e produzioni virtuali. Sfrutteremo le nostre conoscenze di shading e lighting per ottenere risultati fotorealistici in tempo reale, aprendo le porte all’innovazione e all’arte digitale di nuova generazione.
MATERIALS & GARMENT
Ogni materiale racconta una storia. È il momento di sperimentare con le texture in maniera più approfondita, andando a lavorare principalmente sui tessuti e, perchè no, anche su vestiti ed accessori.
SCULPTING
Apprenderemo ad utilizzare uno dei software più diffusi per la modellazione 3D. Esploreremo il mondo di Zbrush e impareremo a padroneggiare al meglio il suo arsenale di pennelli.
Daremo vita al nostro primo character 3D penna alla mano!
COMPOSITING
La lezione di Compositing offre agli studenti una panoramica completa delle tecniche e degli strumenti utilizzati nell’industria degli effetti visivi. Attraverso lezioni teoriche e pratiche, gli studenti esploreranno argomenti come greenscreen, rotoscoping, tracking e integrazione di elementi CG. Inoltre, approfondiremo come velocizzare e migliorare la produzione, grazie all’ implementazione di tecnologie AI.
Partecipa ad un open day
Vieni a conoscerci dal vivo, esplorando le classi, i laboratori, il campus ma anche le diverse opportunità professionali che BigRock può offrire.
Il nostro staff sarà a disposizione per rispondere a tutte le tue domande.
Vogliamo che tu scelga per bene se cominciare la tua prossima avventura con noi.
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OGNI GIORNO A BIGROCK È UNA BELLA STORIA
Frequentare BigRock non significa solamente seguire un corso. I mesi che passerai tra queste mura saranno prima di tutto una vera esperienza di vita, dove ogni giorno conterà e si trasformerà in un ricordo indelebile.
Non avrai compagni di corso: avrai persone che condividono le tue passioni e, perchè no, anche un pò della tua stessa storia. Saranno la spalla essenziale con cui scrivere un nuovo capitolo della tua vita e da cui imparerai il valore del lavoro di squadra.
Incontrerai personaggi e scoprirai realtà e lavori che neanche pensavi potessero esistere, che ti ispireranno nella scelta del tuo percorso.
E in men che non si dica, mesi interi di corso passeranno veloci come un battito di farfalla.
Un consiglio? Goditi ogni singolo secondo!
