Introduzione ad Autodesk Maya.

Impariamo, tramite esercizi via via più complicati, a gestire l’interfaccia e gli strumenti del software.

Scopriamo Photoshop e le sue infinite capacità di ritocco di immagini statiche.

Introduciamo Substance Painter e il suo sistema unico di creazione di textures tramite pennelli, bump e illuminazione.

Impariamo i 12 principi dell’animazione tradizionale e cominciamo a sperimentarli in 3D con curve e keyframes.

Scopriamo gli strumenti di base di After Effects: maschere, livelli, chiavi di animazione… utilissimi per l’approccio alle motion graphics e al compositing.

Scopriamo alcuni semplici trucchi per disegnare un personaggio finalizzato all’animazione 3D e lo riproduciamo in plastilina.

Approfondiamo gli strumenti di modellazione in Maya, con uno sguardo più attento e consapevole alla topologia.

Animazione avanzata di un character, dai cicli di camminata all’acting vero e proprio.

Impariamo a creare un sistema di controllo completo per il movimento di personaggi e props.

Sfruttiamo il potenziale di Marvelous Designer per creare vestiti fantastici e impariamo a gestirne i movimenti dinamici una volta indossati dai character.

Scopriamo gli strumenti avanzati di Substance Painter, applicando i fondamenti di fotografia alle luci e al render finale in Arnold.

Applichiamo le nozioni di shading e lighting all’interno di Unreal Engine 5: il motore di render in real-time fotorealistico più utilizzato nell’ambito del cinema e della virtual production.

Puro ZBrush. Impariamo a scolpire un modello digitale utilizzando i pennelli più importanti del software e come si esegue una corretta retopologizzazione del modello per Maya.

Uniamo tutto ciò che abbiamo imparato per creare un character 3D partendo da un concept. Ne creiamo la topologia, le textures, cloth e fur, per arrivare al render finale.